PR1MERA FLIA CARACAS FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE Y AUTOGESTIVA POR PRIMERA VEZ EN NUESTRA CIUDAD HACEMOS
OFICIAL EL CARTEL DEL EVENTO Y ANUNCIAMOS QUE NUESTRA PRIMERA FERIA
SERA ESTE 20 Y 21 DE SEPTIEMBRE EN LA PLAZA DE LOS VIENTOS O PLAZA AEREA
UBICADA ENTRE EL HOTEL ALBA CARACAS Y EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO
DESDE LAS 10 AM HASTA LAS 4 PM
TALLERES - CHARLAS - SLAM O
BATTALLA DE POETAS - COMIDA - MÚSICA - LIBROS - PUBLICACIONES - FANZINES
- CALCOMANIAS - SERIGRAFIAS - EXPOSICIÓN DE AFICHES - MICROFONO ABIERTO
- PENSAMIENTO Y CONOCIMIENTO LIBRE
COMO PUEDO PARTICIPAR EN LA FERIA? SENCILLO:
QUIERES
EXPONER: TE INVITAMOS A QUE TE INSCRIBAS CON TU PROYECTO PARA
PARTICIPAR COMO EXPOSITOR, LA INSCRIPCIÓN ES GRATUITA Y LIBRE
QUIERES PARTICIPAR CON UNA EXPRESIÓN CULTURAL O CON TU BANDA PARA TOCAR EN FORMATO ACUSTICO
ENVIANOS
UN CORREO A fliavenezuela@gmail.com y fliacaracas@gmail.com con el
asunto ESCENARIO FLIA CARACAS y COLOCAS SI QUIERES PARTICIPAR CON TU: - BANDA EN FORMATO ACUSTICO - AGRUPACIÓN TEATRAL - CON TU INSTRUMENTO (CUATRO, ETC) - LECTURA DRAMATIZADA - BATALLA DE POETAS
PARA MAYOR INFORMACIÓN SOBRE COMO PARTICIPAR NO DUDES EN ESCRIBIRNOS O REVISAR EL BLOG
*esta
feria se desarrolla y ejecuta a través de reuniones periódicas
promovidas con el fin de impulsar, desarrollar y motivar la creación
editorial hecha y gestionada en nuestro país, de manera independiente,
sin ninguna dependencia estatal o privada, sin dogmas ni banderas
partidistas, practicando el ejercicio de la organización horizontal y la
autogestión cultural de manera libre, hecha y ejecutada por y para
nosotrxs
viernes 25 de julio FLIA CONTRA MONSANTO (frente al Congreso, 16 hs) viernes 1 de agosto FLIA DE LA PACHAMAMA (frente al Congreso, 16 hs) sábado 2 de agosto FLIA "INVITADA" EN EL TEATRO POPULAR DE LA COSA (Bompland 1660, desde las 14 hs) domingo 10 de agosto FLIA + FESTIVAL EN EL PQUE. AMEGHINO, CONTRA LAS REJAS Y EL CIERRE DE CENTROS CULTURALES (av. Caseros al 2200 16 hs - Pque. Patricios ) sábado 6 y domingo 7 de setiembre FLIA LA PLATA (sábado en "El ojo abierto", domingo en "El jacarandá) sábado 13 y domingo 14 de setiembre FLIA OESTE (en "La rotonda cultural" de Hurlingham) sábado 20 Y domingo 21 de setiembre FLIA CAPITAL (lugar a decidir) viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de octubre FLIA FAMATINA (en la montaña)
SEPTIMA REUNIÓN PARA PARTICIPANTES Y ORGANIZADORES
FLIA CARACAS 2014, INVITAMOS A TODXS A ESTE MARTES 22 DE JULIO, A PARTIR DE LAS 5:30 pm, EN LA ENTRADA DEL EJE BUEN VIVIR, BELLAS ARTES, CARACAS, A PARTICIPAR EN LAS REUNIONES QUE SE ESTAN LLEVANDO A CABO, PARA LA ORGANIZACIÓN Y EJECUCIÓN DE LA FLIA CARACAS QUIERES SABER COMO PUEDES PARTICIPAR? http://fliavenezuela.blogspot.com/ PARTICIPA, DIFUNDE y COMPARTE EL CONOCIMIENTO LIBRE
Y llegamos al primer programa por fin... llegamos bien arriba y contentxs cumpas!!! es que pinta muy interesante y divertido, especial para acompañar con mate y biscochitos!!!
Washington Cucurto es nuestro invitado especial
Leo Capucchi es nuestro tarotista, con los arcanos en vivo
Sato Valiente es nuestra columna musical, charlando de raras y lejanas músicas
Simón Ignouville es nuestra columna sobre nuevos e interesantes libros
Pote Pappers Tranki, Orvala Rumbiga Mug-Rabbit y Sagrado Sebakis son las voces del nuevo radioteatro de los viernes a la noche
Cachito Rock, Sara Hebe, Buenisimo, Poemuffin, Interzona, Protestango, Maura y muchxs más son nuestra música... y siempre en comunicación permanente con todas las FLIAS del mundo!!!
19 Y 20 DE JULIO FLIA AL SUR 19 CARMEN DE PATAGONES 20 VIEDMA 19 y 20 DE JULIO FLIA TUCUMAN 6 y 7 DE SETIEMBRE FLIA LA PLATA 13 Y 14 DE SETIEMBRE FLIA OESTE PEDIR DATA EN INFO.FLIA@GMAIL.COM
6ta REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta quinta reunión, el
día 8 de julio de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS…
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de
encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS,
entrada del Eje del Buen Vivir, Bellas Artes, Caracas.
HASTA LA FLIA
SIEMPRE....
Martes 8 de julio de 2014
entrada del eje del buen vivir - bellas artes - caracas
5ta CONVOCATORIA/REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta quinta reunión, el
día 24 de junio de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir, estará
en discusión los puntos, que se encuentran en el cuarto boletín de la FLIA CARACAS.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS…
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de
encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS,
entrada del Eje del Buen Vivir, Bellas Artes, Caracas.
HASTA LA FLIA
SIEMPRE....
Martes 24 de junio de 2014
entrada del eje del buen vivir - bellas artes - caracas
4 Y 5 DE JULIO FLIA SALTO - URUGUAY 12 y 13 DE JULIO FLIA PARANA - ENTRE RIOS 19 Y 20 DE JULIO FLIA AL SUR 19 CARMEN DE PATAGONES 20 VIEDMA 20 DE JULIO FLIA TUCUMAN 13 Y 14 DE SETIEMBRE FLIA OESTE JULIO Y AGOSTO (EN CONSTRUXION) FLIA CORRIENTES FLIA CHACO FLIA CORDOBA PEDIR DATA EN INFO.FLIA@GMAIL.COM
4ta CONVOCATORIA/REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta cuarta reunión, el
día 10 de junio de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir, estará
en discusión los puntos, que se encuentran en el tercer boletín de la FLIA CARACAS.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS…
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de
encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS,
entrada del Eje del Buen Vivir, Bellas Artes, Caracas.
HASTA LA FLIA
SIEMPRE....
Martes 10 de junio de 2014
entrada del eje del buen vivir - bellas artes - caracas
3ra CONVOCATORIA/REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta tercera reunión, el
día 27 de mayo de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir, estará
en discusión los puntos, que se encuentran en el segundo boletín, además
a todos las personas que quieran participar, les invitamos a que el dia
de la reunión, puedan traer una reflexión acerca de que esperan o que
piensan de la FLIA que se genera en nuestro país, específicamente
nuestra ciudad caracas, aquí una breve reflexión personal
La FLIA no es una marca registrada. Detrás de ella no hay un conglomerado mundial de empresarios.
Con la FLIA no adelgazas ni tendrás un abdomen de televisión.
La FLIA es un círculo de discusión, un mercado de saberes que no vende
el saber como un producto de estanterías o bodegas llenas en la
oscuridad, sino como un saber compartido.
La FLIA es solo una
excusa, para apropiarse de las palabras y darles un nuevo significado…
es el ejemplo del poder de trascendencia de las palabras.
La FLIA es un proyecto donde personas comunes pueden participar.
Los invito a que vean las demás FLIA’s de Latinoamérica, empezando por
LA FLIA CAPITAL de los vientos de Buenos Aires, que llenó de esperanza a
los seres que con su capacidad propia tratan de crear un espacio
alternativo.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS… Depende
de ti el éxito o fracaso de este proyecto, sé parte y difunde esta
información.
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de
encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS,
entrada del eje del buen vivir, bellas artes, Caracas, HASTA LA FLIA
SIEMPRE....
En los últimos años publicó diez libros. Guerrero es el último de ellos.
POETA ERRANTE. DICE QUE EN SU CUERPO HABITA UN ESPECTRO QUE JUEGA CON ÉL. SUPO ESQUIVAR LA AUTODESTRUCCIÓN A TIEMPO, Y POR ESTOS DÍAS, RECORRE EL PAÍS RODEADO DE LIBROS LISTOS PARA INTERCAMBIAR LEJOS DEL RITMO FRENÉTICO QUE IMPONE LA MODERNIDAD.
En la Feria del Libro Independiente hay gente muy extraña, rara, loca, jipi, vegana, créanme. En algún sentido, todos nadan contra la corriente, algunos volviéndose locos ―literalmente― tomando birra, fumando porro, haciendo arte. Son escritores, artistas, artesanos. El espíritu es autogestivo, comunitario, con olor a palo santo. Cualquier cosa, menos vivir al ritmo de la modernidad líquida.
El Rey Larva (seudónimo de Santos Goñi) es uno de ellos, pero no es uno del montón. Si alguien es una autoridad sobre la FLIA, él debe serlo; aunque, claro, la escena se ha filtrado en todo el país, incluso, en la América morocha. Pero el Rey Larva estuvo en sus umbrales; está aquí y habla de ella. Él es poeta, además de un personaje descomunal, y para las malas lenguas, un poco socarronas, un borrachín.
En los últimos años publicó diez libros, el último, Guerrero (Milena Caserola y El Asunto), una crónica, con autorrefencias biográficas, sobre la Feria del Libro Independiente y Autogestiva, enfocado en una revolución cósmica. Con la feria vagabundea por el país, ida y vuelta, arriba y abajo, adentro y afuera; siempre con libros para intercambiar en su mochila.
“El verdadero espíritu de la FLIA es la autogestión, es poder vivir de lo que hacemos ―según él mismo afirma, sentado en el acampe de la Sala Alberdi―, pero no todos los compañeros lo ven así, ya que laburan para otros, cumplen horarios y no pueden estar en luchas como éstas.”
Antes había trabajado 14 años en el Poder Judicial de la Nación. Fue sereno, también. Cuando tenía poco más de 40 años un rayo incendió su existencia. No pudo manejarlo, se volvió autodestructivo y coqueteó con el lado oscuro de la fuerza.
Su madre, sin respuestas, lo denunció por “abandono de persona” y le sacó la tenencia de su hija. Fueron ocho meses durmiendo en las plazas de Flores y diez días en la cárcel de Devoto. “había un policía en el medio de la plaza… dejo mi tetra con tinto entre unos arbustos y me dirijo hacia él para preguntarle si me dejaría recitar las poesías a las parejitas… no hube alcanzado a estar dos pasos cerca suyo que me tira la primer mano… me la pone de lleno en mi cara obscena… se viene la segunda… trato de esquivarla… no… me la pone otra vez… (…) al tercer golpe fue inércico… le rompí el brazo… mami… no me dieron tiempo a algo más… porque en seguida llegó otro… me tiraron al piso… me esposaron boca abajo contra el cemento… aplastaron mi cabeza contra las baldosas con su zapatos llenos de bostas y diciéndome que no hable…”, relata vertiginosamente en Guerrero (N.d.R.: se mantienen las particularidades lingüísticas).
Por aquellos días de reviente en la calle, descubrió a Jesús como compañero de viaje y comenzó a rescatarse, aunque no tanto para vender pastrafrola en los trenes del Conurbano. “Yo tuve una historia personal con Jesús, cuyo reinado es eterno e infinito, y aprendí mucho de su legado. Larva en latín es fantasma. Y yo creo que tengo un espectro de ese rey en mí, un duendecillo que juguetea en mí”, cree. A lo mejor, por ese espectro es su interés por los saberes trascendentales en su último libro. “Siempre me interesaron las sabidurías del mundo: la árabe, la china, la hindú, la originaria. Todas confluyen en algo, en la percepción del tiempo, de que en la elipsis siempre nos vamos repitiendo. Además, hemos sido enseñados por seres de otros planetas. Hay un gran conocimiento que se ha perdido, ¿de dónde venimos?, ¿qué hacemos acá?”, conjetura relaciones.
Después de todo se reinventó como poeta. Primero, en la adolescencia, habían sido letras de canciones, más tarde poesías.
En el ínterin estudió música con Luis Salinas y Miguel Botafogo. “Nuestro trabajo es transformar una emoción negativa en un sentimiento verdadero que le permita abrir los ojos a otros”, sostiene. Así recita, a los gritos o con susurros, sus poemas en plazas, bares, calles, casas clandestinas; siempre mejor, si es con una botella de cerveza helada.
Artaud es un escritor de la FLIA. De
hecho si se pasean por una FLIA van a ver varias y distintas ediciones baratas de
varios libros del gran poeta surrealista francés, Antonin Artaud. Pero entre
todos los libros flieros de Artaud vamos a recomendar acá a la antología que
hizo la pequeña-y-gran editorial clandestina platense Vomitarte:Me
sobra un cuerpo.
Para empezar vamos a decir que como las editoriales independientes
setentistas tipo el Centro Editor de América Latina (que padeció las hogueras
incendiarias de la Dictadura
cívico-militar), Vomitarte(un
emprendimiento mucho más anárquico y humilde pero no menos digno) intenta –y lo
logra- acercar a los lectores uno o varios
libros a muy bajo precio (la mayoría de sus títulos cuestan unos diez
pesos), con una estética original y creativa, sencilla, y con una clara
intención de abrir cabezas y culturizar al pueblo y sus multitudinarias mentes.
Pero Vomitarte decíamos es más humilde que el CEAL, y sus libros -con
todas tapas de distintos colores, que reflejan la multiplicidad y diversidad de
matices que tiene la vida- son unos libros-fanzines o libros-revistas,
artesanales, caseros, y completamente autónomos, que se venden casi casi al
costo.
Vomitarte busca “la emancipación
del ser humano de todo yugo opresor”, y entre sus distintos libros dinámicos que vamos a recomendar
empezamos con este del gran Antonin. ¿Por qué gran? Bueno, el otro día en una
FLIA pude ver como unos adolescentes reconocían en este libro de Artaud, al
disco mismo que hizo el gran Luis Alberto Spinetta, llamado, sí: Artaud (1974) considerado por músicos y
críticos como uno de los mejores –sino el mejor- discos del Rock nacional o
argento. Sí, Artaud inspiró a Spinetta, inspiró a nuestra gran poeta Alejandra
Pizarnik, y a grandes filósofos como Gilles Deleuze, Michel Foucault y Jaques
Derrida, entre muchos otros. Nos inspiró también a muchxs escritorxs de la FLIA, y por supuesto a
editoriales independientes como Vomitarte, cuyo nombre-editorial es de lo más
artaudiano que uno puede imaginar. Porque este libro-antología es un homenaje a
Artaud, “desde la Contracultura”. E
incluye algunos dibujos hechos por el mismo Artaud, fotos del mismo
poeta-ensayista-actor, su biografía detallada, y comentarios sobre él y su obra
de grosos y grosas como la citada Alejandra, André Breton, Mario Pellegrini y
Vicente Zito Lema, que justamente dice “En
esta sociedad que huele a descomposición, recordarlo -a Artaud- es abrir las
ventanas”. Y leerlo es avivar en nuestro interior y nuestro exterior “el fuego irritado de la rebelión que
espera” (Zito Lema).
La selección de esta antología es realmente muy buena: están por ejemplo
las Cartasa los Poderes (1925), dardos brillantes escritos para la revista la Revolución Surrealista: “Nada tenemos que ver con la literatura… El
surrealismo es un medio de total liberación del espíritu… Estamos completamente
decididos a hacer la
Revolución…
pretendemos mostrarles la fragilidad de sus pensamientos y lo inestable
del cimiento, el hueco sobre el cual han asentado sus movedizas casas… Nosotros
somos especialistas en Rebelión… El surrealismo es una fórmula poética”
decía Antonin como voz guía del movimiento vanguardista-artístico-político más
importante del siglo XX. Está también el guión de La concha y el reverendo, que fue filmado y llevado al cine, y
junto al Perro Andaluz de Dalí y
Buñuel, son dos de las primeras películas surrealistas de la historia.
Hay partes de su libro de ensayos El
Teatro y su Doble, donde dice “Queremos
transformar el teatro en una realidad verosímil… propongo algo que nos saque de
este marasmo, del aburrimiento, la inercia y la estupidez de todo”. (Y nos
quedan como reflejos la influencia artaudiana en grupos teatrales de acción
tipo La Organización
Negra, o De la
Guarda, entre otros). También están en esta antología varias páginas
del Van Gogh, el Suicidado por la Sociedad, que inspiró
el canto de Spinetta: “Todo camino puede
andar, todo puede andar…”.
Hay además textos y poemas inspirados en sus experiencias visionarias
con el peyote, en compañía de los indios Tarahumara, en México, en 1936,
anticipándose unas décadas a las experiencias de beatnicks, hippies, y del
mismísimo Carlos Castaneda. “El peyote
conduce al yo a sus fuentes verdaderas”, o dicho de otra forma, lo lleva a
uno a “salir de un mundo falso”,
escribió Artaud.
También están varios de sus últimos poemas, de Para Acabar con el Juicio de Dios, y Artaud, el Momo, algunos de los cuales sufrieron censura y
prohibición en 1947. Y poemas de sus primeros libros, El Ombligo de los Limbos y El
Pesa Nervios (1925).
Artaud fue, es y será “una voz
profética y exaltada” como dijo Mario Pellegrini, que suena y resuena en esta
compilación que “intenta mostrar parte de
su riquísima obra”, como dice Vomitarte.
Este librito-incendia-cerebros-almas es altamente recomendado para todxs
lxs que nunca hayan leído a Artaud, para quienes conozcan poco de su obra, y
también para fanáticxs artaudianos. Indispensable para toda cartera, alforja,
morral o mochila jipi, punki, estudiantil y/o proletaria/ reevolucionaria.
Me sobra un cuerpo, un libro
sobre Antonin Artaud
(1999-2013), de la editorial autogestiva Vomitarte, se consigue en las FLIAs
En estos días donde los medios nos mostraron imágenes represivas que
parecían salidas de pelis brazileras (subimperiales) tipo Tropa de Élite, lo que veíamos era una Rosario ultrajada por
comandos narcopoliciales, que nos hacían olvidar que “hay una Rosario que resiste e insiste en los sueños colectivos
inconclusos que conmovieron la ciudad 45 años atrás”, como dijo Carlos del
Frade, evocando el Rosariazo, en mayo de 1969. Porque Rosario es una tierra con
una larga tradición de luchas y rebeldías, y también de artistas talentosos y
populares. Y dentro de la Patria Transgénica
y argenta de hoy, en Rosario siguen brotando como hongos: poetas y músicos,
vitalistas y mutantes, como los de Eternos Inquilinos.
La 9na. FLIA rosarina se hizo en el barrio La Sexta, uno de los barrios
donde la violenta represión policial recayó, decíamos, días atrás (incluso
sobre mujeres, niños y un bebé de meses:
¡que también fue arrestado!) y precisamente en ese barrio popular se conocieron
años atrás los músicos de Eternos Inquilinos (que vienen en su mayoría de
pueblos y pueblitos de Santa Fe y Entre Ríos), apoyando la lucha y resistencia
de lxs vecinxs, por un conflicto de desalojo de viviendas populares, en un
predio abandonado que era un basural. Una lucha de primaveras, veranos, otoños,
inviernos, y de vuelta primaveras, con marchas, cortes, escraches, sembró la
semilla para esta banda tropicalatina que empezó a crecer y sigue creciendo sacudiendo
los esqueletos, con conciencia social.
Eternos Inquilinos debuta ahorita con el disco Baile pero luche, un llamado a la lucha fiestera, o fliestera: Los
Eternos Inquilinos tocaron en varias FLIAs rosarinas, y hay miembros de Eternos
Inquilinos que son parte activa de la FLIA
Rosario.
Eternos Inquilinos reivindica la cumbia villera, el cuarteto, el
chamamé, con un espíritu punk-rockero, que los emparenta un poco a Las Manos de
Filippi y la Agrupación Mamanis.
Pero estos rosarinos ponen más énfasis en el bailar. Y éste bailar luchando nos recuerda esa frase
del escritor proletario inglés, D. H. Lawrence: “Hacé la revolución, pero hacéla
alegremente”.
El disco arranca con dos versiones memorables: Mariposas de madera, del genial poeta, trovador y saltimbanqui Miguel
Abuelo: una canción fundacional del rock argento, con ecos folklóricos (y que
influyó desde en “el Flaco” Luis Alberto Spinetta, hasta el metalero
almafuertino Ricardo Iorio), que en este caso se vuelve pegadizamente bailable.
Y como ya es hora de caminar el disco
sigue inmediatamente con Juana Azurduy,
uno de los grandes clásicos del cancionero revolucionario latinoamericano (de
Félix Luna y Ariel Ramírez), que recuerda a la heroína independencista
argenta-boliviana “flor del Alto Perú”,
y recuerda también la gesta revolucionaria previa, encabezada por el Inka Tupak
Amaru, en 1780. Punto álgido del disco que fluye como el río Paraná, trayendo
olitas bailanteras.
“Hacía cuarenta años que ese
terreno estaba baldío y nadie lo usaba y cuando uno se propuso tener una casa y
hacer una vivienda, a ellos se les antojó hacer una cancha fútbol cinco”, dice una vecina del barrio La Sexta, en una grabación,
como introducción de la cumbia-cuartetera-punk-rockera La Cultura.
El territorio es disputado –según los papeles de la Ley de los ricos- por la Universidad Nacional
de Rosario, una universidad que como tantas del país, les roban tierras a los
pueblos originarios, a campesinos, a gente del pueblo que no tiene –ni el Estado
les procura- un terreno ni una vivienda digna, mientras transan con empresas
transnacionales extranjeras como la Barrick Gold y Monsanto, manteniendo la
maquinaria recolonizadora y transgénica. Y mientras las mayorías de lxs
estudiantes cierran los ojos y oídos siendo cómplices de las injusticias
estatales-empresariales.
¡No al desalojo! Sí a la vivienda
digna, dice una pintada que
figura en la contratapa del arte del disco, y que muestra al asentamiento
villero de La Sexta:
a la derecha el río y los barcos, y en la calle un piquete con gomas quemadas.
A la izquierda un auto de la yuta, espiando y vigilando con una cámara. En el
cielo un plato volador o un dron, detenido por un pajarraco verde con su
revolver láser. Al fondo un amanecer deforme… el amanecer de Eternos
Inquilinos.
Venenamoramiento, es otro de los temazos del disco, una
cumbia-romántica en una dulce voz femenina de esas que venenamoran corazones.
Cuando llegue el alba es otro de los puntos álgidos de este disco
bailantero, en plena celebración festiva, amistosa y animosa.
Y cierra con Memorias, un tema
cantado por un vecino y músico popular del barrio rosarino, recordando aquella
idea de Los Auténticos Decadentes, de que Cualquiera
puede cantar.
Baile pero luche (2013) se puede conseguir
en las FLIAs, especialmente en las FLIAs rosarinas. O se puede bajar por la
interred.
Pese a ser unos
doce los miembros de la banda, este disco está sin firmas ni egos, en el
anonimato de los desposeídos y los eternos héroes colectivos olvidados.
A Dafne la conocí en una reunión de la FLIA en el Sexto Kultural en Chacarita, en ese
año en que arrancó la FLIA
(2006). En ese entonces truequeamos libros, y después leí una novelita corta de
ella que me hizo acordar al Dostoievsky de Noches
Blancas. Tiempo después leería otras dos novelas de Dafne, que me gustaron
mucho, y también me divirtieron: Miedo
roto y Martín Descoronado. Más
adelante, en medio de una amistad literaria y fliera, Dafne me pidió que la
ayudara con este libro Solitúdine
(2009), a corregirlo, hacerle sugerencias, y a escribirle un prólogo. Entonces
escribí lo que pensaba y pienso, que Dafne es una escritora fresca y original y
tiene una de esas virtudes que uno encuentra en los grandes escritores: sus
libros son diferentes unos de otros.
En especial esta novela está centrada, en buena parte, en la búsqueda de
su personaje principal –una niñadolescente despertando a un mundo complejo y
una “realidad adulta”- una búsqueda de una respuesta espiritual a sus problemas
vitales e inquietudes “existenciales”.
Solitúdine es entonces la historia de un buceo espirituoso y
respetuoso en uno de los cultos más menospreciados y estigmatizados por el
oficialismo religioso: el Umbandismo. Es a la vez una invitación a la tolerancia
racial y religiosa. Y pone en el tapete aspectos reales y decadentes de la
sociedad moderna y posmoderna: como los prejuicios y las persecuciones raciales
y religiosas.
Es también en parte, un reflejo
de nuestra Argentina contemporánea: “un
país racista”, como dice una voz de Solitúdine.
Dafne entreteje entrecruza hilos
y historias y una serie de intensos despertares: un despertar sexual, un
despertar espiritual, un despertar vocacional, un despertar de personalidad o
identidad. Dafne intercala íntima y naturalmente historias dentro de otras
historias y algunas fotos fragmentos del derrumbe de los valores establecidos, durante
la caída de la clase media argenta pos 2001.
Dafne “la rusa” Mociulsky es una “escritora de raza”, parte de una larga
tradición de poetas arriesgadas y valientes como lo fueron en estas tierras
Juana Manuela Gorriti, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik. Y también es parte
de una tradición que incluye a los queridos escritores rusos como el citado Dostoievsky,
además de Gogol y Tolstoi. Y a los citados en esta novela Ana Frank, Kafka y
Julio Cortázar, entre otros.
Y en Solitúdine como en sus anteriores libros, Dafne pinta nuestra aldea
con pinceladas femeninas y tiernas, curiosas y “justas”, poéticas y
graciosas.
Esto es una invitación a leerla
abiertamente. Por que Dafne es una de las grandes escritoras de nuestro tiempo.
Solitúdine (2009), fue editado y reeditado en varias
oportunidades, por distintas editoriales flieras.
Pueden encontrarlo en la próxima FLIA, de la que Dafne Mociulsky es y ha
sido siempre una parte.
Así abre el juego El libro del pie, con su tapa color violeta, y con un pie naranja
en el medio, que nos mira desde sus 6 ojos: uno en cada dedo y uno más grande en
la planta.
La primera edición de El libro del pie es del 2006, y consta de unas 68 páginas. Por ese
entonces Diego, escritor, músico y artista plástico, con gran talento para
cualquiera de estas actividades-manualidades-espirituales, pintaba a mano las
tapas de sus libros. Hoy, 8 años después, este librito ha crecido, tiene 112
páginas, y las tapas y la edición ya no es artesanal porque se reedita y
reedita y se lee y se lee y se mueve y se difunde por aquí y allá para disfrute
de sus miles de lectorxs (y que van también en aumento).
Cuando leí este libro por primera vez, como
cuando leí a algunxs otrxs escritorxs de la FLIA, sentí que la FLIA era una suerte de
semillero artístico novedoso y efervescente, como en su momento lo habían sido
otros movimientos artísticos-literarios de vanguardia, desde el dadaísmo y el
surrealismo hasta el nadaísmo y el errorismo. Y El libro del pie es en ese sentido un claro exponente de libro-neovanguardista-y-posthistórico,
y en él Diego saca sus brillos y mezcla dibujos y palabras con la naturalidad
con que una gallina de campo pone sus huevos.
Éstas
son algunas de las frases de este libro-árbol, que caen como frutas-verdaderas
en sus páginas blancas:
“hay que ser ingenuo
para no creer en nada”
“prefiero ser bueno a
ser inteligente”
“que los artistas,
¡artisten!”
“un pez no puede
torcer al océano”
“mirar televisión hace
mal
(a la televisión)”
“darwin se equivocó”
“la materia es movida
por una fuerza, un espíritu…”
“lo que
más me importa
es estar”
“las hormigas nos leen
la suerte en la suela del zapato”
El absurdo y el humor campean por El libro del pie. Así como la reflexión
filosófica, el vuelo poético, y el dibujo ingenioso, surrealísticamente
liberado. Y es heredero, decíamos, de una literatura vanguardista y con humor,
que en nuestra tierra nos retrotrae de una forma u otra a Oliverio Girondo, al
cronopio Julio Cortázar, al uruguayo Felisberto Hernández, y por qué no
también, a Xul Solar, entre otros (¿Kafka? ¿Los dibujos de Lorca?).
Y El libro del pie termina así:
“…este libro terminó,
pero quedará abierto
para siempre”
El libro del pie (2006) se ha editado y reeditado 7
veces en total, siempre en forma independiente.
7 Y 8 DE JUNIO FLIA USHUAIA 8 DE JUNIO FLIA CONTRA LAS REJAS PQUE. AMEGHINO 21 DE JUNIO FLIA MISIONES 28 DE JUNIO FLIA FLORENCIO VARELA 4 Y 5 DE JULIO FLIA SALTO - URUGUAY 12 y 13 DE JULIO FLIA PARANA - ENTRE RIOS 13 DE JULIO FLIA PTO. MADRYN 19 Y 20 DE JULIO FLIA AL SUR 19 CARMEN DE PATAGONES 20 VIEDMA 20 DE JULIO FLIA TUCUMAN JULIO Y AGOSTO (EN CONSTRUXION) FLIA CONCEPCION DEL URUGUAY FLIA CORRIENTES FLIA CHACO FLIA MISIONES FLIA CORDOBA PEDIR DATA EN INFO.FLIA@GMAIL.COM
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