4ta convocatoria para FLIA CARACAS 2014
4ta CONVOCATORIA/REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta cuarta reunión, el
día 10 de junio de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir, estará
en discusión los puntos, que se encuentran en el tercer boletín de la FLIA CARACAS.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS…
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS, entrada del Eje del Buen Vivir, Bellas Artes, Caracas.
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS, entrada del Eje del Buen Vivir, Bellas Artes, Caracas.
HASTA LA FLIA
SIEMPRE....
Martes 10 de junio de 2014
entrada del eje del buen vivir - bellas artes - caracas
PARTICIPA, COMPARTE Y
DIFUNDE EL CONOCIMIENTO
3ra convocatoria para FLIA CARACAS 2014
3ra CONVOCATORIA/REUNIÓN para ORGANIZADORES y
PARTICIPANTES de la FLIA CARACAS, convocamos a escritores, editoriales
independientes, fanzineros, artistas plásticos, poetas, cineastas,
diseñadores, medios alternativos,
lectores, y todo tipo de creadores, a asistir a esta tercera reunión, el
día 27 de mayo de 2014, a partir de las 5:30 pm, en los espacios del eje del buen vivir, estará
en discusión los puntos, que se encuentran en el segundo boletín, además
a todos las personas que quieran participar, les invitamos a que el dia
de la reunión, puedan traer una reflexión acerca de que esperan o que
piensan de la FLIA que se genera en nuestro país, específicamente
nuestra ciudad caracas, aquí una breve reflexión personal
La FLIA no es una marca registrada. Detrás de ella no hay un conglomerado mundial de empresarios.
Con la FLIA no adelgazas ni tendrás un abdomen de televisión.
La FLIA es un círculo de discusión, un mercado de saberes que no vende el saber como un producto de estanterías o bodegas llenas en la oscuridad, sino como un saber compartido.
La FLIA es solo una excusa, para apropiarse de las palabras y darles un nuevo significado… es el ejemplo del poder de trascendencia de las palabras.
La FLIA es un proyecto donde personas comunes pueden participar.
Los invito a que vean las demás FLIA’s de Latinoamérica, empezando por LA FLIA CAPITAL de los vientos de Buenos Aires, que llenó de esperanza a los seres que con su capacidad propia tratan de crear un espacio alternativo.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS… Depende de ti el éxito o fracaso de este proyecto, sé parte y difunde esta información.
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS, entrada del eje del buen vivir, bellas artes, Caracas, HASTA LA FLIA SIEMPRE....
La FLIA no es una marca registrada. Detrás de ella no hay un conglomerado mundial de empresarios.
Con la FLIA no adelgazas ni tendrás un abdomen de televisión.
La FLIA es un círculo de discusión, un mercado de saberes que no vende el saber como un producto de estanterías o bodegas llenas en la oscuridad, sino como un saber compartido.
La FLIA es solo una excusa, para apropiarse de las palabras y darles un nuevo significado… es el ejemplo del poder de trascendencia de las palabras.
La FLIA es un proyecto donde personas comunes pueden participar.
Los invito a que vean las demás FLIA’s de Latinoamérica, empezando por LA FLIA CAPITAL de los vientos de Buenos Aires, que llenó de esperanza a los seres que con su capacidad propia tratan de crear un espacio alternativo.
LA FLIA SE HACE ENTRE TODXS Y PARA TODXS… Depende de ti el éxito o fracaso de este proyecto, sé parte y difunde esta información.
Los esperamos el dia de la reunión, el punto de encuentro es la entrada y la guia es un cartel de la FLIA CARACAS, entrada del eje del buen vivir, bellas artes, Caracas, HASTA LA FLIA SIEMPRE....
martes 27 de mayo de 2014
entrada del eje del buen vivir - bellas artes
Caracas - Venezuela
PARTICIPA, COMPARTE Y
DIFUNDE EL CONOCIMIENTO
REY LARVA
En los últimos años publicó diez libros. Guerrero es el último de ellos.
POETA ERRANTE. DICE QUE EN SU CUERPO HABITA UN ESPECTRO QUE JUEGA CON ÉL. SUPO ESQUIVAR LA AUTODESTRUCCIÓN A TIEMPO, Y POR ESTOS DÍAS, RECORRE EL PAÍS RODEADO DE LIBROS LISTOS PARA INTERCAMBIAR LEJOS DEL RITMO FRENÉTICO QUE IMPONE LA MODERNIDAD.
En la Feria del Libro Independiente hay gente muy extraña, rara, loca, jipi, vegana, créanme. En algún sentido, todos nadan contra la corriente, algunos volviéndose locos ―literalmente― tomando birra, fumando porro, haciendo arte. Son escritores, artistas, artesanos. El espíritu es autogestivo, comunitario, con olor a palo santo. Cualquier cosa, menos vivir al ritmo de la modernidad líquida.
El Rey Larva (seudónimo de Santos Goñi) es uno de ellos, pero no es uno del montón. Si alguien es una autoridad sobre la FLIA, él debe serlo; aunque, claro, la escena se ha filtrado en todo el país, incluso, en la América morocha. Pero el Rey Larva estuvo en sus umbrales; está aquí y habla de ella. Él es poeta, además de un personaje descomunal, y para las malas lenguas, un poco socarronas, un borrachín.
En los últimos años publicó diez libros, el último, Guerrero (Milena Caserola y El Asunto), una crónica, con autorrefencias biográficas, sobre la Feria del Libro Independiente y Autogestiva, enfocado en una revolución cósmica. Con la feria vagabundea por el país, ida y vuelta, arriba y abajo, adentro y afuera; siempre con libros para intercambiar en su mochila.
“El verdadero espíritu de la FLIA es la autogestión, es poder vivir de lo que hacemos ―según él mismo afirma, sentado en el acampe de la Sala Alberdi―, pero no todos los compañeros lo ven así, ya que laburan para otros, cumplen horarios y no pueden estar en luchas como éstas.”
Antes había trabajado 14 años en el Poder Judicial de la Nación. Fue sereno, también. Cuando tenía poco más de 40 años un rayo incendió su existencia. No pudo manejarlo, se volvió autodestructivo y coqueteó con el lado oscuro de la fuerza.
Su madre, sin respuestas, lo denunció por “abandono de persona” y le sacó la tenencia de su hija. Fueron ocho meses durmiendo en las plazas de Flores y diez días en la cárcel de Devoto. “había un policía en el medio de la plaza… dejo mi tetra con tinto entre unos arbustos y me dirijo hacia él para preguntarle si me dejaría recitar las poesías a las parejitas… no hube alcanzado a estar dos pasos cerca suyo que me tira la primer mano… me la pone de lleno en mi cara obscena… se viene la segunda… trato de esquivarla… no… me la pone otra vez… (…) al tercer golpe fue inércico… le rompí el brazo… mami… no me dieron tiempo a algo más… porque en seguida llegó otro… me tiraron al piso… me esposaron boca abajo contra el cemento… aplastaron mi cabeza contra las baldosas con su zapatos llenos de bostas y diciéndome que no hable…”, relata vertiginosamente en Guerrero (N.d.R.: se mantienen las particularidades lingüísticas).
Por aquellos días de reviente en la calle, descubrió a Jesús como compañero de viaje y comenzó a rescatarse, aunque no tanto para vender pastrafrola en los trenes del Conurbano. “Yo tuve una historia personal con Jesús, cuyo reinado es eterno e infinito, y aprendí mucho de su legado. Larva en latín es fantasma. Y yo creo que tengo un espectro de ese rey en mí, un duendecillo que juguetea en mí”, cree. A lo mejor, por ese espectro es su interés por los saberes trascendentales en su último libro. “Siempre me interesaron las sabidurías del mundo: la árabe, la china, la hindú, la originaria. Todas confluyen en algo, en la percepción del tiempo, de que en la elipsis siempre nos vamos repitiendo. Además, hemos sido enseñados por seres de otros planetas. Hay un gran conocimiento que se ha perdido, ¿de dónde venimos?, ¿qué hacemos acá?”, conjetura relaciones.
Después de todo se reinventó como poeta. Primero, en la adolescencia, habían sido letras de canciones, más tarde poesías.
En el ínterin estudió música con Luis Salinas y Miguel Botafogo. “Nuestro trabajo es transformar una emoción negativa en un sentimiento verdadero que le permita abrir los ojos a otros”, sostiene. Así recita, a los gritos o con susurros, sus poemas en plazas, bares, calles, casas clandestinas; siempre mejor, si es con una botella de cerveza helada.
Revista NaN
ME SOBRA UN CUERPO un libro sobre Antonin Artaud
Artaud es un escritor de la FLIA. De
Para empezar vamos a decir que como las editoriales independientes
setentistas tipo el Centro Editor de América Latina (que padeció las hogueras
incendiarias de la Dictadura
cívico-militar), Vomitarte (un
emprendimiento mucho más anárquico y humilde pero no menos digno) intenta –y lo
logra- acercar a los lectores uno o varios
libros a muy bajo precio (la mayoría de sus títulos cuestan unos diez
pesos), con una estética original y creativa, sencilla, y con una clara
intención de abrir cabezas y culturizar al pueblo y sus multitudinarias mentes.
Pero Vomitarte decíamos es más humilde que el CEAL, y sus libros -con
todas tapas de distintos colores, que reflejan la multiplicidad y diversidad de
matices que tiene la vida- son unos libros-fanzines o libros-revistas,
artesanales, caseros, y completamente autónomos, que se venden casi casi al
costo.
Vomitarte busca “la emancipación
del ser humano de todo yugo opresor”, y entre sus distintos libros dinámicos que vamos a recomendar
empezamos con este del gran Antonin. ¿Por qué gran? Bueno, el otro día en una
FLIA pude ver como unos adolescentes reconocían en este libro de Artaud, al
disco mismo que hizo el gran Luis Alberto Spinetta, llamado, sí: Artaud (1974) considerado por músicos y
críticos como uno de los mejores –sino el mejor- discos del Rock nacional o
argento. Sí, Artaud inspiró a Spinetta, inspiró a nuestra gran poeta Alejandra
Pizarnik, y a grandes filósofos como Gilles Deleuze, Michel Foucault y Jaques
Derrida, entre muchos otros. Nos inspiró también a muchxs escritorxs de la FLIA , y por supuesto a
editoriales independientes como Vomitarte, cuyo nombre-editorial es de lo más
artaudiano que uno puede imaginar. Porque este libro-antología es un homenaje a
Artaud, “desde la Contracultura ”. E
incluye algunos dibujos hechos por el mismo Artaud, fotos del mismo
poeta-ensayista-actor, su biografía detallada, y comentarios sobre él y su obra
de grosos y grosas como la citada Alejandra, André Breton, Mario Pellegrini y
Vicente Zito Lema, que justamente dice “En
esta sociedad que huele a descomposición, recordarlo -a Artaud- es abrir las
ventanas”. Y leerlo es avivar en nuestro interior y nuestro exterior “el fuego irritado de la rebelión que
espera” (Zito Lema).
La selección de esta antología es realmente muy buena: están por ejemplo
las Cartas a los Poderes (1925), dardos brillantes escritos para la revista la Revolución Surrealistala
Revolución …
pretendemos mostrarles la fragilidad de sus pensamientos y lo inestable
del cimiento, el hueco sobre el cual han asentado sus movedizas casas… Nosotros
somos especialistas en Rebelión… El surrealismo es una fórmula poética”
decía Antonin como voz guía del movimiento vanguardista-artístico-político más
importante del siglo XX. Está también el guión de La concha y el reverendo, que fue filmado y llevado al cine, y
junto al Perro Andaluz de Dalí y
Buñuel, son dos de las primeras películas surrealistas de la historia.
Hay partes de su libro de ensayos El
Teatro y su Doble, donde dice “Queremos
transformar el teatro en una realidad verosímil… propongo algo que nos saque de
este marasmo, del aburrimiento, la inercia y la estupidez de todo”. (Y nos
quedan como reflejos la influencia artaudiana en grupos teatrales de acción
tipo La Organización
Negra , o De la
Guarda , entre otros). También están en esta antología varias páginas
del Van Gogh, el Suicidado por la Sociedad , que inspiró
el canto de Spinetta: “Todo camino puede
andar, todo puede andar…”.
Hay además textos y poemas inspirados en sus experiencias visionarias
con el peyote, en compañía de los indios Tarahumara, en México, en 1936,
anticipándose unas décadas a las experiencias de beatnicks, hippies, y del
mismísimo Carlos Castaneda. “El peyote
conduce al yo a sus fuentes verdaderas”, o dicho de otra forma, lo lleva a
uno a “salir de un mundo falso”,
escribió Artaud.
También están varios de sus últimos poemas, de Para Acabar con el Juicio de Dios, y Artaud, el Momo, algunos de los cuales sufrieron censura y
prohibición en 1947. Y poemas de sus primeros libros, El Ombligo de los Limbos y El
Pesa Nervios (1925).
Artaud fue, es y será “una voz
profética y exaltada” como dijo Mario Pellegrini, que suena y resuena en esta
compilación que “intenta mostrar parte de
su riquísima obra”, como dice Vomitarte.
Este librito-incendia-cerebros-almas es altamente recomendado para todxs
lxs que nunca hayan leído a Artaud, para quienes conozcan poco de su obra, y
también para fanáticxs artaudianos. Indispensable para toda cartera, alforja,
morral o mochila jipi, punki, estudiantil y/o proletaria/ reevolucionaria.
Me sobra un cuerpo, un libro
sobre Antonin Artaud
(1999-2013), de la editorial autogestiva Vomitarte, se consigue en las FLIAs
Xuan Pablo Gonzalez, 2014
BAILE PERO LUCHE de Eternos Inquilinos
En estos días donde los medios nos mostraron imágenes represivas que
parecían salidas de pelis brazileras (subimperiales) tipo Tropa de Élite, lo que veíamos era una Rosario ultrajada por
comandos narcopoliciales, que nos hacían olvidar que “hay una Rosario que resiste e insiste en los sueños colectivos
inconclusos que conmovieron la ciudad 45 años atrás”, como dijo Carlos del
Frade, evocando el Rosariazo, en mayo de 1969. Porque Rosario es una tierra con
una larga tradición de luchas y rebeldías, y también de artistas talentosos y
populares. Y dentro de la Patria Transgénica
La 9na. FLIA rosarina se hizo en el barrio La Sexta , uno de los barrios
donde la violenta represión policial recayó, decíamos, días atrás (incluso
sobre mujeres, niños y un bebé de meses:
¡que también fue arrestado!) y precisamente en ese barrio popular se conocieron
años atrás los músicos de Eternos Inquilinos (que vienen en su mayoría de
pueblos y pueblitos de Santa Fe y Entre Ríos), apoyando la lucha y resistencia
de lxs vecinxs, por un conflicto de desalojo de viviendas populares, en un
predio abandonado que era un basural. Una lucha de primaveras, veranos, otoños,
inviernos, y de vuelta primaveras, con marchas, cortes, escraches, sembró la
semilla para esta banda tropicalatina que empezó a crecer y sigue creciendo sacudiendo
los esqueletos, con conciencia social.
Eternos Inquilinos debuta ahorita con el disco Baile pero luche, un llamado a la lucha fiestera, o fliestera: Los
Eternos Inquilinos tocaron en varias FLIAs rosarinas, y hay miembros de Eternos
Inquilinos que son parte activa de la FLIA
Rosario.
Eternos Inquilinos reivindica la cumbia villera, el cuarteto, el
chamamé, con un espíritu punk-rockero, que los emparenta un poco a Las Manos de
Filippi y la Agrupación Mamanis.
El disco arranca con dos versiones memorables: Mariposas de madera, del genial poeta, trovador y saltimbanqui Miguel
Abuelo: una canción fundacional del rock argento, con ecos folklóricos (y que
influyó desde en “el Flaco” Luis Alberto Spinetta, hasta el metalero
almafuertino Ricardo Iorio), que en este caso se vuelve pegadizamente bailable.
Y como ya es hora de caminar el disco
sigue inmediatamente con Juana Azurduy,
uno de los grandes clásicos del cancionero revolucionario latinoamericano (de
Félix Luna y Ariel Ramírez), que recuerda a la heroína independencista
argenta-boliviana “flor del Alto Perú”,
y recuerda también la gesta revolucionaria previa, encabezada por el Inka Tupak
Amaru, en 1780. Punto álgido del disco que fluye como el río Paraná, trayendo
olitas bailanteras.
“Hacía cuarenta años que ese
terreno estaba baldío y nadie lo usaba y cuando uno se propuso tener una casa y
hacer una vivienda, a ellos se les antojó hacer una cancha fútbol cinco”, dice una vecina del barrio La Sexta , en una grabación,
como introducción de la cumbia-cuartetera-punk-rockera La Cultura.
Ella Ley de los ricos- por la Universidad Nacional
de Rosario, una universidad que como tantas del país, les roban tierras a los
pueblos originarios, a campesinos, a gente del pueblo que no tiene –ni el Estado
les procura- un terreno ni una vivienda digna, mientras transan con empresas
transnacionales extranjeras como la Barrick Gold y Monsanto, manteniendo la
maquinaria recolonizadora y transgénica. Y mientras las mayorías de lxs
estudiantes cierran los ojos y oídos siendo cómplices de las injusticias
estatales-empresariales.
¡No al desalojo! Sí a la vivienda
digna, dice una pintada que
figura en la contratapa del arte del disco, y que muestra al asentamiento
villero de La Sexta :
a la derecha el río y los barcos, y en la calle un piquete con gomas quemadas.
A la izquierda un auto de la yuta, espiando y vigilando con una cámara. En el
cielo un plato volador o un dron, detenido por un pajarraco verde con su
revolver láser. Al fondo un amanecer deforme… el amanecer de Eternos
Inquilinos.
Venenamoramiento, es otro de los temazos del disco, una
cumbia-romántica en una dulce voz femenina de esas que venenamoran corazones.
Cuando llegue el alba es otro de los puntos álgidos de este disco
bailantero, en plena celebración festiva, amistosa y animosa.
Y cierra con Memorias, un tema
cantado por un vecino y músico popular del barrio rosarino, recordando aquella
idea de Los Auténticos Decadentes, de que Cualquiera
puede cantar.
Baile pero luche (2013) se puede conseguir
en las FLIAs, especialmente en las FLIAs rosarinas. O se puede bajar por la
interred.
Pese a ser unos
doce los miembros de la banda, este disco está sin firmas ni egos, en el
anonimato de los desposeídos y los eternos héroes colectivos olvidados.
Xuan Pablo González, 2014
SOLITÚDINE de Dafne Mociulsky
SOLITÚDINE
Dafne Mociulsky
A Dafne la conocí en una reunión de la FLIA en el Sexto Kultural en Chacarita, en ese
año en que arrancó la FLIA
(2006). En ese entonces truequeamos libros, y después leí una novelita corta de
ella que me hizo acordar al Dostoievsky de Noches
Blancas. Tiempo después leería otras dos novelas de Dafne, que me gustaron
mucho, y también me divirtieron: Miedo
roto y Martín Descoronado. Más
adelante, en medio de una amistad literaria y fliera, Dafne me pidió que la
ayudara con este libro Solitúdine
(2009), a corregirlo, hacerle sugerencias, y a escribirle un prólogo. Entonces
escribí lo que pensaba y pienso, que Dafne es una escritora fresca y original y
tiene una de esas virtudes que uno encuentra en los grandes escritores: sus
libros son diferentes unos de otros.
En especial esta novela está centrada, en buena parte, en la búsqueda de
su personaje principal –una niñadolescente despertando a un mundo complejo y
una “realidad adulta”- una búsqueda de una respuesta espiritual a sus problemas
vitales e inquietudes “existenciales”.
Solitúdine es entonces la historia de un buceo espirituoso y
respetuoso en uno de los cultos más menospreciados y estigmatizados por el
oficialismo religioso: el Umbandismo. Es a la vez una invitación a la tolerancia
racial y religiosa. Y pone en el tapete aspectos reales y decadentes de la
sociedad moderna y posmoderna: como los prejuicios y las persecuciones raciales
y religiosas.
Es también en parte, un reflejo
de nuestra Argentina contemporánea: “un
país racista”, como dice una voz de Solitúdine.
Dafne entreteje entrecruza hilos
y historias y una serie de intensos despertares: un despertar sexual, un
despertar espiritual, un despertar vocacional, un despertar de personalidad o
identidad. Dafne intercala íntima y naturalmente historias dentro de otras
historias y algunas fotos fragmentos del derrumbe de los valores establecidos, durante
la caída de la clase media argenta pos 2001.
Dafne “la rusa” Mociulsky es una “escritora de raza”, parte de una larga
tradición de poetas arriesgadas y valientes como lo fueron en estas tierras
Juana Manuela Gorriti, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik. Y también es parte
de una tradición que incluye a los queridos escritores rusos como el citado Dostoievsky,
además de Gogol y Tolstoi. Y a los citados en esta novela Ana Frank, Kafka y
Julio Cortázar, entre otros.
Y en Solitúdine como en sus anteriores libros, Dafne pinta nuestra aldea
con pinceladas femeninas y tiernas, curiosas y “justas”, poéticas y
graciosas.
Esto es una invitación a leerla
abiertamente. Por que Dafne es una de las grandes escritoras de nuestro tiempo.
Solitúdine (2009), fue editado y reeditado en varias
oportunidades, por distintas editoriales flieras.
Pueden encontrarlo en la próxima FLIA, de la que Dafne Mociulsky es y ha
sido siempre una parte.
Xuan Pablo González, 2009-2014
"El libro del pie" por Xuan Pablo Gonzalez
EL LIBRO DEL PIE
Diego Seoane
“OJO…
cuando un libro
empieza con el pie derecho”
Así abre el juego El libro del pie, con su tapa color violeta, y con un pie naranja
en el medio, que nos mira desde sus 6 ojos: uno en cada dedo y uno más grande en
la planta.
La primera edición de El libro del pie es del 2006, y consta de unas 68 páginas. Por ese
entonces Diego, escritor, músico y artista plástico, con gran talento para
cualquiera de estas actividades-manualidades-espirituales, pintaba a mano las
tapas de sus libros. Hoy, 8 años después, este librito ha crecido, tiene 112
páginas, y las tapas y la edición ya no es artesanal porque se reedita y
reedita y se lee y se lee y se mueve y se difunde por aquí y allá para disfrute
de sus miles de lectorxs (y que van también en aumento).
Cuando leí este libro por primera vez, como
cuando leí a algunxs otrxs escritorxs de la FLIA , sentí que la FLIA era una suerte de
semillero artístico novedoso y efervescente, como en su momento lo habían sido
otros movimientos artísticos-literarios de vanguardia, desde el dadaísmo y el
surrealismo hasta el nadaísmo y el errorismo. Y El libro del pie es en ese sentido un claro exponente de libro-neovanguardista-y-posthistórico,
y en él Diego saca sus brillos y mezcla dibujos y palabras con la naturalidad
con que una gallina de campo pone sus huevos.
Éstas
son algunas de las frases de este libro-árbol, que caen como frutas-verdaderas
en sus páginas blancas:
“hay que ser ingenuo
para no creer en nada”
“prefiero ser bueno a
ser inteligente”
“que los artistas,
¡artisten!”
“un pez no puede
torcer al océano”
“mirar televisión hace
mal
(a la televisión)”
“darwin se equivocó”
“la materia es movida
por una fuerza, un espíritu…”
“lo que
más me importa
es estar”
“las hormigas nos leen
la suerte en la suela del zapato”
El absurdo y el humor campean por El libro del pie. Así como la reflexión
filosófica, el vuelo poético, y el dibujo ingenioso, surrealísticamente
liberado. Y es heredero, decíamos, de una literatura vanguardista y con humor,
que en nuestra tierra nos retrotrae de una forma u otra a Oliverio Girondo, al
cronopio Julio Cortázar, al uruguayo Felisberto Hernández, y por qué no
también, a Xul Solar, entre otros (¿Kafka? ¿Los dibujos de Lorca?).
Y El libro del pie termina así:
“…este libro terminó,
pero quedará abierto
para siempre”
El libro del pie (2006) se ha editado y reeditado 7
veces en total, siempre en forma independiente.
Y se puede conseguir en cualquier
FLIA.
Xuan Pablo González, 2014
PROXIMOS ENCUENTROS 2014
7 Y 8 DE JUNIO
FLIA USHUAIA
8 DE JUNIO
FLIA CONTRA LAS REJAS
PQUE. AMEGHINO
21 DE JUNIO
FLIA MISIONES
28 DE JUNIO
FLIA FLORENCIO VARELA
4 Y 5 DE JULIO
FLIA SALTO - URUGUAY
12 y 13 DE JULIO
FLIA PARANA - ENTRE RIOS
13 DE JULIO
FLIA PTO. MADRYN
19 Y 20 DE JULIO
FLIA AL SUR
19 CARMEN DE PATAGONES
20 VIEDMA
20 DE JULIO
FLIA TUCUMAN
JULIO Y AGOSTO (EN CONSTRUXION)
FLIA CONCEPCION DEL URUGUAY
FLIA CORRIENTES
FLIA CHACO
FLIA MISIONES
FLIA CORDOBA
PEDIR DATA EN INFO.FLIA@GMAIL.COM
LA FLIA INFINITA!!!
MIERCOLES 12 DE MARZO
FLIA A UN AÑO DEL DESALOJO DE LA SALA ALBERDI
AV. CORRIENTES AL 1500 18 HS.
DOMINGO 16 DE MARZO
FLIA LAFERRERE
SABADO 22 Y DOMINGO 23 DE MARZO
FLIA ROSARINA
SABADO 29 Y DOMINGO 30 DE MARZO
FLIA BOGOTA - COLOMBIA
VIERNES 4, SABADO 5 Y DOMINGO 6 DE ABRIL
FLIA LA PAZ - BOLIVIA
SABADO 5 DE ABRIL
FLIA QUILMES
SABADO 12 Y DOMINGO 13 DE ABRIL
FLIA CORDOBESA (LIBROS SON)
SABADO 19 Y DOMINGO 20 DE ABRIL
FLIA LA PLATA
SABADO 26 DE ABRIL
FLIA ASUNCION - PARAGUAY
FLIA CHILE ( en construxion)
FECHAS 2014
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VIERNES 28 DE FEBRERO
FLIA EN LA JORNADA CONTRA MONSANTO
FLIA EN LA JORNADA CONTRA MONSANTO
lugar a confirmar
SABADO 1 DE MARZO
FLIA ORGAZMIKA DEL ENCUENTRO
NEUQUEN Y HONORIO PUEYRREDON - CABALLITO
SABADO 15 Y DOMINGO 16 DE MARZO
FLIA LA PLATA
SABADO 29 Y DOMINGO 30 DE MARZO
FLIA BOGOTA - COLOMBIA
SABADO 5 DE ABRIL
FLIA QUILMES
SABADO 12 Y DOMINGO 13 DE ABRIL
FLIA CORDOBESA (LIBROS SON)
FLIA CHILE ( en construxion)
INFO.FLIA@GMAIL.COM
LA FURIA DEL LIBRO
Guillermo de Pósfay
“Lo que ha dejado de ser
literario es el libro mismo; estamos al borde del vértigo, de las bombas
atómicas, acercándonos a las peores catástrofes, y el libro sólo me parece una
de las armas (estética o política, o ambas cosas, pues cada cual debe hacer lo
que le dé la gana mientras lo haga bien) que todavía puede defendernos del
autogenocidio universal en el que colaboran alegremente la mayoría de las
futuras víctimas”, decía Julio
Cortázar en 1969.
Ahorita, en pleno siglo XXI, ya cruzamos la línea y estamos en pleno
vértigo neoliberal, y “las bombas de
hambre” no paran de matar: niños, animales, plantas, nuestra tierra misma,
y la furia de los libros está desatada, como lo sabe Guillo de Pósfay. Y éste,
su pequeño–gran-libro de poesía “es un
manifiesto y una manifestación”. Es “un
libro agresivo” y “una emboscada al
arte”. Al arte burgués y al arte por el arte. Sí, es un libro rabioso, que
en sus breves páginas (no más de 40), explota sin cesar y no para de disparar
poesía e imaginación, alertándonos sobre “los
poderes… monstruosos colmillosos millonarios”, y que al consumir Nike,
Speed, Marlboro, Lee, Movicom, Mc donals y Coca cola “¡estamos colaborando con el imperio más cruel de la historia! ¡estamos
financiando nuestra esclavitud!”
Y si con Yerba Mate Libre,
Guillo había demostrado ser uno de los novelistas más originales de hoy, en la Argentina (y
posiblemente en toda Latinoamérica), un par de añitos después con La Furia … demostró ser uno de los poetas más
importantes del momento. Y siendo totalmente independiente, eso le da a este
librito una fuerza extra, desatada:
“nosotros educamos el lenguaje
que ustedes malcriaron
queremos que nuestras páginas
enciendan molotovs…
no queremos ser su boom
somos el proletrariado…
creemos en la furia del libro
llegamos a la luna sin
proponernos un imperio
amamos los árboles y les pedimos
perdón
bebemos tinta sin moderación…
nuestras letras armadas los están
apuntando
nuestras letras amadas los
vencerán…”
Con versos así empieza este libro-de-guerrilla-neuronal, y así sigue “en este siglo los escritores y las
bibliotecas no pueden estar inmóviles…”; y sigue: “mientras no nos demos por vencidos tenemos todas las posibilidades de
ganar de lo contrario seremos bastante
viejos cuando la historia hable de nosotros como cobardes…”. Un libro genérico y generacional:
“¡todos nosotros somos bombas!
así como hemos sido explotados
¡ahora explotaremos!
así como hemos sido acallados
¡ahora gritaremos!
…podemos explotar muchas veces
¡en todas partes!”
Así avisa este libro-dinamita, porque “No hay otra opción. Los de arriba contra los de abajo… Es incómodo
tomar conciencia cabal de que vivimos en guerra, que… el enemigo no da tregua. Cada
niño que muere de hambre o de enfermedad es una baja en la vida del pueblo… Nos
educaron para obedecer y temer… El miedo actúa como arma química… Es una
cacería, no un combate. ¿Cuánto más podemos seguir huyendo?”
Y sigue explosionando: “El enemigo
no se detiene si nosotros retrocedemos… El enemigo no deja de disparar ni un
sólo segundo… Nos quieren matar los enfrentemos o no ¿En qué etapa preferís
presentarte a la lucha?”
No, Guillermo no es ningún paranoico ni ningún delirante: desde hace casi
dos décadas varios intelectuales, neoguerrilleros, documentalistas, políticos,
generales, y hasta obispos vienen advirtiendo que estamos en una nueva guerra
mundial. La cuarta, no la
Zzzzz. Y como decía Cortázar: “A nosotros, los que hemos elegido hacer de la palabra un instrumento
de combate, nos incumbe que esa palabra no se quede atrás frente al avance de
la historia”.
Y por eso este libro es una metralleta de palabras que despiertan
sonando como alarmas, y nos invitan con ardiente lucidez, a irrumpir en este
nuestro mundo “antes que lo destruyan”.
Xuan Pablo González, junio 2013
Busquenló en la próxima FLIA, de la que Guillermo de Pósfay es parte
viva.
PD: “Los costos de los libros son
bajos… Los precios nos apartan de la lectura, los precios desprecian a los
lectores. Si a los que tienen el poder de fijarlos no les importa otra cosa que
el dinero, estamos obligados a que no nos importe otra cosa que la cultura.”
(Guillermo de Pósfay)
LOS OTROS CUENTOS
LOS OTROS CUENTOS
Subcomandante Marcos
¿Quién es Marcos? Un exacadémico, intelectual y poeta devenido
neoguerrillero, que se volvió el vocero de una (red de) rebelión(es) altermundista(s),
y representante de los pueblos indígenas Mayas de Chiapas. En una entrevista Marcos
le decía a Gabriel García Márquez, que la insurgencia neozapatista le debía
mucho a sus libros, a su realismo mágico y el de otros grandes
escritores-luchadores latinoamericanos. Es decir que estos cuentitos de Marcos,
son herencia de nuestra mejor literatura folklórica-fabulesca-de-combate, que
hace unas tres o cuatro décadas, dicen que dicen: hizo bum.
Cuando a fines del
siglo XX, Marcos denunciaba cosas como la actual 4ta. Guerra Mundial, y decía: “La Cuarta Guerra Mundial está destruyendo a la
humanidad en la medida en que la globalización es una universalización del
mercado, y todo lo humano que se oponga a la lógica del mercado es un enemigo y
debe ser destruido”, y “ Eso
significa que la historia cultural, la historia de la tradición choca con este
proceso y es el enemigo de la
Cuarta Guerra Mundial…”, estaba demostrando que no sólo es una de las mentes más lúcidas de
nuestro tiempo, sino que además esa mente es una mente-colectiva, de una
sabiduría comunitaria-antigua y futura a la vez, que habla a través de él. Y
acá cuenta historias de las tradiciones de “los
más primeros, los que nacieron el mundo”, desde las selvas de Chiapas.
“Contaron los más viejos de los
viejos que poblaron estas tierras…” empieza un cuento. “Hubo un
tiempo en los tiempos en que el tiempo no se contaba” empieza otro. “Había una vez dos veces…”, empieza un
tercero. Y el humo de una pipa nos invita a subirnos a las nubes del Cielo
Galáctico de la Rebelión.
Es muy importante remarcar el valor que le da Marcos al tabaco, a lo
largo de los relatos que se hilvanan como nubes-caminos de humo. El tabaco es
tradicionalmente una planta sagrada y medicinal en toda Awya Yala -o el
Continente Americano-, que utilizan inspiradora-mente desde hace miles de años,
los chamanes y las machis, los abuelos y las abuelas sabias, frente al abuelo Fuego
o bajo la madre Luna, para contar hilvanar sus historias, sus aventuras, sus
viajes al otro mundo, sus diálogos con animales o con los muertos, sus
reflexiones sobre la vida. Y pareciera que Marcos nos lo recordara
permanentemente en las fotos y reportajes que se le hacen, con su pipa siempre
en la mano, o en la boca, para sacar palabras volutas de humos milenarios.
Incluso en una de las más bellas fábulas del libro: Marcos comparte tabaco
y charla con el escarabajo Durito. Es relevante agregar que de ese relato,
surgió una canción también muy bella de León Gieco. Las palabras como puentes
de humo. Oraciones nubes que llueven palabras esperanzaoras: “Van a ganar”, dice Durito. Los indios,
los zapatistas, los oprimidos, los pueblos que resisten van a ganar, nos dice
el sabio escarabajo de la
Tierra fumando tabaco. Vamos a ganar, aunque avancemos lento
lento lento como el caracol.
Estos son tiempos de resistir “como
el agua resiste los golpes más fieros”, nos dice Marcos que nos dice el
Viejo Antonio que así hicieron los abuelos del lugar. Los antiguos. Es
imposible que éste no sea un libro-proyector-de-resistencias. Un libro-puente
para abrir corazones, consciencias, y ojos, para que nunca olvidemos “que al león y al miedo se les mata sabiendo
a dónde mirar…”
Desde fines de los 90, Marcos viene hablándonos de un Resistencia
Intergaláctica contra el Neoliberalismo. Y a través suyo los pueblos indígenas
del México Antiguo invitaron y siguen invitando otros pueblos antiguos –y no
tanto, a todxs, en realidad- a plegarnos a esa resistencia: poética y real.
Para ver y hacer Otro Mundo, como magia, de este mundo.
“Hay una rabia creativa”, dicen los neozapatistas desde la Selva Lacandona.
“Salud.”
Xuan Pablo González, invierno 2013
Los Otros Cuentos, Relatos del
Subcomandante Marcos, (2008), es
un libro independiente de la Red
de Solaridad con Chiapas, editado en una fábrica recuperada: la Imprenta Chilavert.La
Tribu. Tanto el libro, como lxs trabajadorxs de la imprenta, como
lxs de la radio, han sido y son parte de la FLIA y sus redes flieras.
Posdata Fliera: quizás encuentren casi el mismo libro en alguna FLIA
pero en una miniedición piratécnica, y sin el cd ni las imágenes-fotos de
Chiapas que acompañan los textos.
¡Para todxs todo!
CRÓNICAS DESDE EL BORDA
CRÓNICAS DESDE EL BORDA
Ramiro Ross
“Al mundo le falta un tornillo…” decía un tango de Cadícamo. Y en un mundo de
locos, meterse en un loquero y contar lo que allí se escuchó y se vio, parece
una locura, pero puede resultar un libro que por eso, produzca el efecto
contrario. Un antídoto a la locura del mundo.
En la literatura, en Shakespeare por ejemplo, en El Rey Lear, el loco es “un
personaje a través del cual aparece la verdad” como recordaba el filósofo
Michel Foucault. Porque en parte es como aquel viejo refrán popular que dice: “Los locos y los niños siempre dicen la
verdad, a los locos se los encierra y a los niños se los educa”.
En ese sentido podemos decir que Crónicas
desde el Borda es sin duda, un libro de locos, de locos encerrados, y un
libro en el cual aparece mucho la verdad.
“Todo esto forma parte de un
proyecto muy perverso que tiene por objeto quitarnos lo poco que nos queda como
individuos, es la forma de decirnos que hacen con nuestros días y nuestras
noches lo que se les da la gana, porque para ellos no somos humanos” dice la verdad de Luis, uno de los “locos” internos
entrevistados en estas páginas, refiriéndose al control terrorífico y
torturador que reciben frecuentemente en el hospital.
Y coincidentemente decía Foucault, que hay una “complicidad entre los psiquiatras y el poder”. Y en sus
investigaciones revisionistas históricas nos dice que la psiquiatría y los
loqueros o manicomios u hospitales psiquiátricos, nacen con el capitalismo
liberal, en Europa en el siglo XIX, y entre otras cosas se convierten es
espacios institucionalizados y científicos de experimentación de torturas y
drogas de laboratorios millonarios, vigilados por “la policía”. La locura con necesidad sistemática de internamiento,
antes no existía en ningún lugar del mundo. Por eso son sincrónicas las
palabras de Ramiro cuando nos pregunta: “¿nadie
piensa que la salud está más relacionada con tirar muros abajo que con
levantarlos? ¿por qué se les quita la libertad, y no conforme con eso, también
se les quita la memoria? ¿hay un proyecto para que no vuelvan a ‘ser’? ¿a quién
le sirve que sigan en ese estado?”
Porque hay que aclarar que la represión en el Borda no la empezó Macri
hace un par de meses. Macri nomás la visualizó. La represión en el Borda –y en la
mayoría de manicomios y prisiones- lleva años, décadas, un par de siglos, y
estas Crónicas… cuentan: “el 70 % de los internos tiene sida”, y
hay infinidad de “denuncias de golpes,
atropellos, inyecciones de agua, etc. a que son sometidos” además de a electroshocks,
a “las violaciones a los recién llegados,
las pulgas en las camas… las ratas que se pasean por todo el hospital… esto
sucede en 1998, a
20 cuadras de la Casa
de Gobierno, en plena democracia… este genocidio (¡otro más!) que se está
llevando a cabo a tres cuadras de la estación Constitución y en estado de
derecho”, por que todavía “todo el
sistema seguirá funcionando sin contradecir el autoadhesivo que está en la
guardia: “LOS ARGENTINOS SOMOS DERECHOS Y HUMANOS”.”
A principios de los años 70, el (anti)psiquiatra inglés Roland Laing
pasó por la Argentina ,
y por entonces andaba pensando y diciendo que: “la sociedad moderna está peligrosamente enajenada”. Al poco tiempo,
justamente, acá llegó la dictadura militar, bajo un plan represivo continental
manejado desde el Imperio Yanqui. Y en otra de las Crónicas… aparece casualmente la foto de Videla y las palabras arrancan
contando, tangueando: “De tanto estar
rodeado de locura, dentro del hospicio y fuera de él…”
Desde los inicios represivos del capitalismo, los llamados “locos” o
“locas”, fueron las personas que molestaban al orden establecido. Por eso en
plena dictadura, las madres de Plaza de Mayo fueron tildadas de “locas”. Por
eso podemos entender que “la locura” o “la
enfermedad mental” es en gran parte un “mito”
como nos decía el psiquiatra Thomas Sazsz.
Y encontramos entre las Crónicas…,
una que lleva la imagen de la historieta El
Eternauta. Y cuenta el paso de su autor, Héctor Oesterheld, por el Borda,
en esos años 70 de dictaduras gorilas y secuestros, torturas y desapariciones
forzadas. Oesterheld finalmente desapareció en un chupadero después de “el electroshock, el empastillamiento, el
aislamiento prolongado en la cárcel del hospital, siempre custodiado por un
sargento…”
“En un neuropsiquiátrico como
éste, todo es muy loco, quienes lo habitan, quienes atienden a los internos y
los que dirigen el hospital”
escribe Ramiro, que laburó más de una década en el Borda, haciendo Radio Babel
desde allí, junto al psicólogo social Andrés Mouratian. Finalmente tanto Ramiro
como Mouratian, fueron sacados en pleno neoliberalismo democrático, “por la fuerza” por un “cuerpo de infantería de la policía,
destrozando instalaciones y material”, cuando el director del hospital se
cansó de las denuncias que hacían en el programa de radio, que era
retransmitido por Radio Rebelde desde Cuba.
Sí, así es este libro de locos, donde aparecen muchas verdades. Quien
quiera leerlas, que las lea… buscando al libro -o a Ramiro mismo- en la próxima
FLIA.
Crónicas desde el Borda (2008) salió por la editorial independiente
Milena Caserola
Xuan Pablo González, 2013
El Personalismo en las construcciones colectivas…
2 de agosto de 2013 a la(s) 0:47
Las colectividades nacen allí donde varias personas se agrupan para
compartir y trabajar por sus intereses; de ahí que existan incontables
clubes y sociedades destinadas a un sin fin de intereses particulares
como el cuidado del medioambiente, el cambio social, las motos y
automóviles, las razas de perros o gatos, e incluso las armas de fuego.
En otras palabras, el NOSOTROS siempre nace en la aglomeración de varios
YO que comparten anhelos, objetivos y hasta bienes materiales
destinados en una misma dirección. Para que una actividad o grupo de trabajo sea llamado “colectivo”, es necesario cumplir con ciertos requisitos: a) que todos los involucrados participen voluntariamente, b) que en asambleas horizontales decidan lo que se hará, c) que luego los individuos respeten las decisiones grupales y d) que finalmente cada quién sea responsable con los compromisos y obligaciones contraídas para la actividad que se planea.
Cumplimentando estos atributos se podría decir que existe una colectividad de corte horizontal o deliberativa. Sin embargo, no debemos dejar de observar que no alcanza exclusivamente con estos puntos sino que además los participantes deben en cierta medida evitar el Personalismo; por ser éste, en la mayoría de los casos, la causa del fracaso de las experiencias comunitarias y el nacimiento de las jerarquías verticalistas. Resulta importante remarcar que cuando decimos Personalismo no nos limitamos nada más que a sus formas extremas como la adopción de nombres propios por bandera de lucha política (como es el Cristinismo, Kirchnerismo, Menemismo, Castrismo, Peronismo, Stalinismo o cualquier otro “ismo” que lleve por subfijo un nombre o apellido); sino que su existencia en muchas ocasiones toma forma y lugar en los individuos comunes y corrientes sin que ellos sean siquiera consciente.
Para el buen funcionamiento de una colectividad es altamente necesario que los individuos velen por disminuir al mínimo el Personalismo propio. Esto significa dejar de percibir al YO de uno mismo como algo separado, ajeno y distante del YO presente en los otros. Sin ésta disminución del YO, tarde o temprano emergen desacuerdos y trabas grupales que provienen del hecho que a las persona les cuesta ceder terreno cuando sus intereses personales se ven afectados por un cambio de rumbo en las decisiones colectivas. Las experiencias fallidas que podríamos citar sobre de teatros, centros culturales o multiespacios artísticos que finalmente ceden a las presiones económicas o legislativas del Estado por no saber “colectivizar” el proyecto (casi siempre por el temor de los fundadores a éste pierda su carácter original) son incontables y cada quien encontrará a su alrededor un ejemplo que le sirva para graficar éstas palabras.
La horizontalidad y la deliberaciónsin duda son un límite institucional claro al despotismo de uno o varios. Pero no debemos perder de vista que por más horizontal o democrática que sea la toma de decisiones grupales, nada impide que tarde o temprano surjan divisiones internas en el grupo debido a que un individuo personalista termina por imponer (sin violencia y dentro del marco institucional acordado) sus intereses personales por el simple hecho de ser más insistente, perseverante, manipulador o convincente que los demás; lo que claramente pondrá fin al ideal original de colectividad horizontal. Por eso decimos que sin ésta “poda” consciente del personalismo propio y ajeno, se corre serio peligro de convertira las instancias de construcción comunitarias (asambleas, plenarios, jornadas) en poco más que instancias burocráticas.
Participar activamente de un colectivo, sin duda, conlleva aprender a no sobreidentificarse exageradamente con uno mismo; a no considerar que los propios pensamientos, emociones o intereses son más importantes o mejores para el destino colectivo que lo que sostiene, cree o quiere la mayoría, razón por la cual debo convencerlos de su error e iluminarlos con mi parecer. Como de igual modo también se debe tener el coraje de exponer públicamente el personalismo ajeno para evitar que éste crezca y se apodere del colectivo.
Es un doble desafío. En parte debemos ser rígidos con ésta postura pero al mismo tiempo debemos mantenernos flexibles y permeables a las ideas, correcciones o cambios de rumbo que puedan llegar a surgir en nosotros y en el resto del grupo. Es importante adaptarse a los cambios de dirección colectiva como lo hacen los peces en un cardumen, que pese a ser cientos o miles, nunca chocan los unos contra otros debido a que ninguno de ellos se empecina en ir donde se le plazca sin tener en cuenta al resto. Y esto sucede porque los cardúmenes poseen en su esencia el conocimiento ancestral, evolutivo y genético de que la unión siempre hace a la fuerza; y que lo que verdaderamente importa no es el éxito ni el brillo del individuo sino el de la colectividad que permite y facilita la concreción de la supervivencia individual.
Capítulo 51 del Libro del Tao Te Ching:
El Tao les da la vida,
el Espírtu los cría,
la Materia les da forma,
el Entorno las perfecciona.
Su venerabilidad al Tao
y su alto valor al Espíritu
no les viene por decreto ajeno
sino que lo tienen perpetuamente de sí mismos.
Así, el Tao les da la vida:
y el Espíritu las sustenta, las hace crecer,
las conserva, las protege, las alienta,
las alimenta y las cubre bajo sus alas.
Les da vida y no se los apropia,
los hace y no se apoya en ellos,
les da crecimiento y no los domina;
esa es el Espíritu primigenio.
Dar la vida sin atribuirse nada,
hacer la propia labor sin acumular nada por ello,
ser un líder, no un carnicero,
a esto se llama la Virtud escondida.
Texto por David Piedrabuena de Editorial Tinta China
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